?

Log in

No account? Create an account

panasys


Александр Волошинов


[reposted post]Размышления о кино и фотографии. Часть 4: Цвет в кинематографе
dmitry_novak
reposted by panasys

Один из концептов художника Райяна Чёрча

  Те, кто уже давно читают этот журнал, наверняка успели ознакомиться с тремя предыдущими статьями, посвященными кино и фотографии:
   Размышления о кино и фотографии. Часть 1: общая теория
   Размышления о кино и фотографии. Часть 2: «контент» кадра и свет
   Размышления о кино и фотографии. Часть 3: Работа оператора. Кинооптика. Затвор. Формат кадра.

   Настало время и для четвертой, части, которая, видимо, логически завершит этот цикл публикаций.

   Из всех материалов, посвященных кинематографичной картинке в фотографии, традиционно наибольший отклик находят те, что связаны с цветом. Многие вообще считают, что только цвет и является определяющим качеством и главным критерием «киношной картинки».

  Сегодня мы попробуем понять, почему и за счет чего изображение легко и однозначно идентифицируется как кинокадр, даже будучи сильно искаженным (например на экране мобильного устройства с плохой цветопедачей и контрастом), а также постараемся нащупать те приемы, с помощью которых это можно достичь.


Read more...Collapse )

Что такое вообще «киношный цвет»?

   Для большинства из нас это набор неких комплексных цветовых решений, которые стабильно вызывают характерное восприятие.
Сегодня очень часто встречаются стереотипные и ограниченные суждения о киноцвете. Некоторые считают его лишь результатом применения пленки или имитации ее характерных особенностей для того, чтобы сделать цифру «менее цифровой». Другие думают, что «киношная картинка» получается только за счет некого набора приемов раскраски и освещения.

  На самом деле все значительно сложнее, и к этому надо привыкнуть, если речь идет о «большом» кино.
   Если взять несколько любых последних фильмов, вышедших на экраны, мы увидим, что подход к цвету в них везде разный.
Дело в том, что цвет в кинематографе — это комплексное и сугубо индивидуальное для каждой картины решение. Он сочетает в себе и особенности пленки, и работу со светом, и отдельные общие «проходные» приемы, и постобработку.


Как рождается цвет в фильме?

   Цвет формируется почти в равной степени на всех стадиях кинопроизводства.
Зарождается он тогда, когда концепт-художник осмысляет сюжет и рисует раскадровки, задники, концепты будущего фильма. На этой стадии определяется не только общая тональность и освещение кадра, его настроение, атмосфера, но и разрешаются цветовые контрасты внутри сцены, между отдельными ее элементами.

Один из концептов художника Райяна Чёрча к «Звездным войнам»

  Создание концептов — это серьезная работа, которую доверяют квалифицированному художнику, способному с помощью света и столкновения цветов определить отношения между объектами, характер каждого из них, массу, взаимовлияние, силу характеров.

  Вся работа над изображением в кинематографе проходит под знаком гармонизации — постоянной и непрерывной. Можно с уверенность сказать — даже те гармонические отношения в кадре, которые при просмотре воспринимаются как нечто совершенно естественное или даже случайное, являются результатом осознанной работы. В этом отношении несколько хороших примеров привела художник Анна Эгида egida. Имеет смысл пройти по ссылке ниже и ознакомиться со всем ее материалом.

   В кино мы на каждом шагу видим совершенно осознанные решения, которые определяют взаимоотношения между персонажами, тональность и настроение сцены, взаимоотношение между героем и сценой.

  Сложность обычно заключается не в том, что кино это не фотография, и в нем непрерывность восприятия заставляет прибегать к утрированным цветовым контрастам, чтобы их было легче воспринимать в динамике, а если чрезмерно утрировать, можно получить тот уже хрестоматийный кадр из «Туриста», о котором упоминал как-то Павел Косенко pavel_kosenko:

  Здесь цветовой контраст слишком лубочный, нарочитый, что значительно уменьшает ценность такой работы с цветом и ухудшает впечатление от сцены.
   То же касается и тонового контраста — в силу технических особенностей вся система показа фильма в кинотеатре обладает несколько пониженным контрастом, и это нужо компенсировать, аккуратно.

Какими средствами создается кинематографический цвет?

  Начнем с того, о чем так любят говорить в контексте киношного цвета (и зачастую придают этому излишнюю значимость) — с кинопленки.
   Принято считать, что именно она играет решающую роль в создании интересного кадра, и многие режиссеры и операторы предпочитают пленку цифре.
   О том, как пленка сама по себе участвует в гармонизации изображения, можно почитать различные материалы в блоге у Павла Косенко, а еще лучше сходить на его семинар «Живая цифра». Там можно получить ответы на многие вопросы, связанные с цветовой и тональной эстетикой.

  В отдельных случаях эстетичный разбаланс цветов и особый контраст, порождаемый пленочной характеристической кривой, действительно играет на руку. В других случаях — сильно усложняет постобработку.
   Джордж Лукас, писатель и режиссер, автор эпопеи «Звездные войны», раньше других перешел на цифровую киносъемку — это не только позволяет быстрее и эффективнее работать на площадке, но и удобнее обрабатывать снятое, особенно когда речь заходит о спецэффектах.
   С другой стороны, снимают сейчас и на плёнку, что не мешает ни съемочному процессу, ни обработке.

  На самом деле здесь вопрос совсем не о том, на что снимать, а о том, какую цветовую эстетику несет в себе пленка, о том, как эта перманентно присутствующая в пленке эстетика помогает или мешает режиссеру через цвет реализовывать свой замысел. Ведь гармония вообще лежит за пределами понятий цифра-пленка, ее можно достичь и там, и там, при этом на цифре не обязательно слепо и буквально копировать пленочные цвета и тональные кривые.

  В качестве примера интересной работы с цветом часто приводят фильм «Авиатор», где половина фильма имитирует двухцветный пленочный 2-stripe процесс, а вторая половина — классический техниколор 3-stripe:


Кадры из первой и второй половины фильма «Авиатор»

  Хотя считается, что смена цвета посреди фильма условно обозначает некий сюжетный перелом, и каждый из процессов несет свой дух времени и эпохи, я все же не считаю этот прием определяющим в данной картине. Более того, мне вообще кажется, что «Авиатор» можно было сделать намного интереснее по цвету.

  Возьмем совсем другое по духу и содержанию кино — «Матрицу». Здесь сюжетная смена тональности происходит уже намного чаще, чем в «Авиаторе», и в целом не имеет уже никакого отношения к пленочной эстетике:


   Если в «Авиаторе» смена характера цветов вряд ли была так уж необходима, то в «Матрице» зеленые тона крайне важны для сюжета, они помогают зрителю определить, в какой из реальностей находятся герои в каждый момент времени.
Важно обратить внимание на то, как аккуратно и выборочно применяется зеленое тонирование в «Матрице». Довольно хорошо сохраняются опорные нейтрали и цвет кожи. Вполне возможно, что помимо постобработки использовалась цветная одежда и цветные декорации, чтобы создать нужный колорит, но сохранить реперные тона.

   Возвращаясь к плёнке... В некоторых случаях «предварительная гармонизация», вносимая ею, может мешать осуществлению гармонизации осознанной, особенно по части глубинных построений. Важно понимать, что разбаланс цвета в пленочной технологии может иногда помешать правильному построению тональной перспективы.

   Вообще мой основной посыл в том, что в отношении кино «эстетично» не всегда и не обязательно должно означать «пленочно». Тем не менее, использование наработанной десятилетиями пленочной эстетики в целом облагораживает картинку, но только тогда, когда навязанная пленочная прегармонизация согласуется с замыслом.

  Еще надо понимать, что никая пленка сейчас не доходит до зрителя в первозданном виде, всегда есть коррекции и постпродакшн, где подтягивают цвета, яркость, делают динамические маски где надо, меняют тональность в течение фильма, и что там остается от исходного оригинала — фиг знает.

Мне очень нравятся цвета в фильме Джима Джармуша «Границы контроля».





  Достоверно известно, что Джармуш снимает на пленку, но, ей богу, я не знаю, насколько сильно были обработаны цвета в этом фильме, и никто из зрителей этого точно не скажет. И, главное, никогда нельзя точно судить, каким набором средств был достигнут цвет. Возможно, пленка дала лишь общую основу, а тональность отдельных кадров задавалась сугубо освещением, обстановкой и реквизитом.

  «Границы контроля» был снят на пленку Fuji Eterna 400T 8583 , как и множество других фильмов, однако обладает ярко выраженной индивидуальностью цветовых решений, которые не только не свойственны именно этой конкретной пленке, но и, как мне кажется, вполне достижимы даже на цифре. Как наиболее характерное — бирюзовый оттенок нейтралей, которого у фуджи в общем-то нет, это уже эффект постобработки. То есть сама пленка как носитель здесь сугубо вторична (хотя нельзя не упомянуть о том, что сам Джармуш снимает только на пленку и при этом очень тщательно подходит к ее выбору).

  Таким образом, мы оставляем за пленкой право служить в отдельных случаях предварительной гармонизации кадра, оставляя при этом цифровым технологиям возможность наверстать эстетику цвета в постобработке. Что вполне удается — многие значительные ленты последнего десятилетия были сняты на цифровые камеры, начиная со "Звездных войн" и заканчивая фильмами "Горбатая гора" или "Нефть". Не забываем, что и культовый сериал "Доктор Хаус" снимается на цифру (а пара серий — и вовсе на зеркальные камеры с функцией видео).

   И здесь самое время вернуться к тому примеру Анны Эгиды, который я привел в начале статьи.
Несмотря на ощутимую роль съемочного оборудования и выбора съемочной технологии, все-таки основные гармонические отношения уже спланированы и присутствуют в сцене на момент съемки. Опять же, кадры из "Границ контроля" это вполне подтверждают.

   Значительную (если не основную после сеттинга и реквизита) роль в гармонизации кадра играет свет.
Кроме уже примелькавшихся схем (например, холодного контрового света и теплого ключевого и т.д.) используются и намного более тонкие приемы, в основе которых лежат уже более сложные законы.

  Например, очень эффективен сам по себе принцип гармонизации масс, когда объект одного цвета большой площади уравновешивается небольшим пятном дополняющего цвета большой интенсивности. Как, например, вот здесь:

  Большая  масса холодных оттенков здесь успешно гармонизируется небольшой, но достаточно яркой желтой лампой.

  Попутно приведу еще один пример из этого же фильма:

  Здесь ситуация еще интереснее. В целом кадр выглядит естественным и эстетичным, атмосферным, хотя в нем есть небольшое противоречие: синий дымный ореол вокруг желтой лампы. Понятно, что в жизни такого быть не может, и дымка обычно окрашена в цвет источника света. Но здесь постановкой света (скорее всего, синий софит сверху) создается дополнительный гармонический элемент, который не только создает атмосферу и уравновешивает по цвету саму лампу, но еще и выполняет очень важную роль — формирует гармоничный фон для актеров.

  И тут самое время поговорить о лицах — с ними связан ряд важных приемов работы с цветом и светом.

  Как я уже говорил, в кинематографе в силу линейности и непрерывности восприятия, все компоненты должны быть явными и легкочитаемыми. В первую очередь это касается лиц актеров. И здесь важно соблюсти как минимум два условия — сделать лицо корректного тона и экспозиции и контрастным относительно фона.
   Если обратить внимание на лица, то можно легко заметить, что почти в любом фильме, независимо от обстановки и общих оттенков сцены, лицо имеет корректный, привычный оттенок и при этом контрастно относительно фона, если не по яркости, то по крайней мере по цвету.

  Давайте посмотрим на кадры из фильма «Bladerunner», одной из лучших фантастических лент 20-го века.

  Несмотря на то, что окружение формируется множеством разноцветных неоновых огней, лицо Харрисона Форда в принципе ВОСПРИНИМАЕТСЯ практически нормальным по цвету (хотя инструментально замеренный оттенок лица в этих кадрах не имеет никакого отношения к реальному цвету лица с точки зрения например техники локального цвета в живописи). Более того, часть лица освещена розовым, часть — зеленым, но в сочетании складывается нужный оттенок.
   В целом здесь работает все тот же принцип — небольшой, но достаточно интенсивный элемент теплого оттенка, в нашем случае — лицо — прекрасно гармонизируется большой массой холодного оттенка — фоном:

  Хотя конечно по возможности стараются каким-то образом сохранить и абсолютно натуральный цвет кожи:



   А здесь желтая жилетка на протяжении многих кадров с участием полицейского-мексиканца выступает как отдельный гармонизирующий элемент, который не только уравновешивает цветовой баланс кадра, но и как-то косвенно кореллирует с национальностью героя:





   Согласитесь, без этого элемента одежды кадр, как и сам герой, были бы слишком безжизненными и плоскими, однородными.

   Цвет открывает перед режиссером большие возможности — можно использовать и непривычные, обращенные контрасты. К примеру, в концовке фильма «Нефть» приемный сын приходит к отцу для финальной беседы, используется разное освещение для этих двух персонажей: сын залит холодным синеватым светом, а пространство отца освещено теплым светом настольной лампы. Хотя, на мой взгляд, контрасты здесь несколько лубочные, в целом эти кадры вызывают острое ощущение чуждости одного персонажа другому:

  Холодный свет, которым залито лицо сына, и теплые оттенки обстановки позади него, подчеркивают то, насколько он чужой для этого дома, насколько не принадлежит окружающему миру вообще, погруженный в вечную и мертвую тишину. Совершенно очевидно, что такое световое и цветовое решение не случайно.

   Еще один пример драматичного психологизма, создаваемого с помощью цветного освещения, находим в фильме "Король говорит". Здесь довольно тонкая режиссура освещения. Вот например кадр, где герою явно неуютно, и это подчеркивается холодным светом из окна:



   А вот это уже другой кадр, и его наставник, в домашней, уютной атмосфере, что подчеркивается общей теплой гаммой:



   Качественный уровень работы режиссерской команды определяется не только навыком выстраивать подобные гармонические отношения (что само по себе в общем-то не очень сложно), но умением делать это аккуратно, органично, ненавязчиво.

Отдельно о тонировании

Не так давно Павел Косенко давал цитату из Железнякова, о тонировании.

  С одной стороны,  довольно странно, что это воспринимается негативно и подается как недостаток — ведь кинематограф во многом перенял фотоэстетику, а там тонирование было всегда популярно.  И, более того, на заре кинематографа черно-белые фильмы часто окрашивали в соответствии с сюжетом.
   Возможно, дело в том, что мы допускаем тонирование как эффект для черно-белого снимка, но правомерно отказываем в нем для цветной фотографии, где атмосферу и настроение можно и нужно создавать другими средствами, например светом.
   Драматизм цвета — это одна из главных составляющих кинокадра. Но драма — это когда веселое соседствует с грустным, победы — с поражениями, дружба — с враждой. Ну и так далее. Там, где все дружат, не бывает интриги, сюжета, драмы. То же самое и с цветом — какая же может быть драма, если в кадре все окрашено в один тон?

Тогда возникает резонный вопрос: а как же быть, если действительно нужно например показать специфическое время суток или место, для которого характерен некий общий оттенок освещения?

   Талантливые режиссеры делают это за счет все той же гармонизации масс и введение цветоконтрастных деталей.

  В качестве примера приведу кадры из фильма «Железная хватка» («True Grit»).
   Вот здесь действие происходит в помещении, и при общем теплом колорите вводится очень гармоничный холодный элемент (полосы света из окна на занавеске):

Я бы не сказал, что здесь какая-то нарочитость или лубочность, хотя цветовые отношения довольно примитивны сами по себе.

  А вот здесь ситуация прямо противоположная: действие на улице, все залито холодным вечерним светом, и эту массу надо «разбавить», введя дополнительный теплый элемент:



  Там и там гармонизация специально срежиссирована таким образом, чтобы восприятие было целостным, тон сцены не воспринимался нарочитым и однообразным, хотя конечно цвет здесь довольно простой, без изысков.

Давайте подведем логический итог всему сказанному. Из чего же в конечном счете складывается «киношный» цвет?

1. Сеттинг и все, что с ним связано — задники, костюмы, грим. Продуманные и гармонизированные по цвету.
2. Цветовое и яркостное взаимодействие персонажей и обстановки в соответствии с драматикой кадра.
3. Освещение, подчиненное законам цветовой гармонии.
4. Фотопленка, имеющая определенную гармоничную и выверенную разбалансированность цвета (может быть заменена качественным грейдингом цифрового источника).
4.  Гармонизация в постобработке.

  Во время фотосъемки часть этих факторов может быть удачным стечением обстоятельств, но чаще всего потребуется осознанное соблюдение перечисленных условий.


Размышления о кино и фотографии. Часть 3: Работа оператора. Кинооптика. Затвор. Формат кадра.
panasys
Оригинал взят у dmitry_novak в Размышления о кино и фотографии. Часть 3: Работа оператора. Кинооптика. Затвор. Формат кадра.
 В прошлый раз мы с вами поговорили о свете в кино. Сегодня я расскажу о технической стороне съемки с позиции оператора.

Read more...Collapse )




Размышления о кино и фотографии. Часть 2: «контент» кадра и свет
panasys
Оригинал взят у dmitry_novak в Размышления о кино и фотографии. Часть 2: «контент» кадра и свет
Кадр из кинофильма «Обитаемый остров»

  В предыдущем материале о «киношной» картинке мы говорили о концепции кинокадра вообще, с искусствоведческой точки зрения. То есть попытались понять, чем кино отличается от фотографии как предмет визуального искусства. Теперь же настало время поговорить о средствах и методах реализации творческого замысла.
Read more...Collapse )




Размышления о кино и фотографии. Часть 1
panasys
Оригинал взят у dmitry_novak в Размышления о кино и фотографии. Часть 1

[reposted post]О цветоразделении и экзотическом байере. Наигрались?
dmitry_novak
reposted by panasys
Кажись, Фуджа-то наигралась с экзотическим байером :)

Fujifilm has announced the X-A1, its most basic X-mount mirrorless camera yet. The X-A1 shares a body with the X-M1 but is based around a 16MP sensor with a conventional, Bayer color filter array, rather than the X-Trans design that's been used in the other X-series models.

А давайте-ка сегодня поговорим немного о системах цветоразделения и вариантах байера - история интересная.Read more...Collapse )

Mozart L'Opéra Rock, Киев, 2013
panasys
Оригинал взят у kurgypster в Mozart L'Opéra Rock, Киев, 2013
Mozart L'Opéra Rock, Киев, 2013
дочичька сходила на концерт
ухитрилась взять автографы у ВСЕХ артистов, включая дирижера:)
с двумя сфоткалась, но на чужой фотик, так шо фотки, если кому интересно, будут позже
само дите фоткало на концерте
несмотря на некоторое противодействие охраны, девачька показала достаточную ловкость в обращении с мыльничкой
[и наделало весьма приличных карточек]
Mozart L'Opéra Rock, Киев, 2013

Mozart L'Opéra Rock, Киев, 2013

Mozart L'Opéra Rock, Киев, 2013

Mozart L'Opéra Rock, Киев, 2013

Mozart L'Opéra Rock, Киев, 2013

Mozart L'Opéra Rock, Киев, 2013

Mozart L'Opéra Rock, Киев, 2013

Mozart L'Opéra Rock, Киев, 2013

Mozart L'Opéra Rock, Киев, 2013

Mozart L'Opéra Rock, Киев, 2013

Mozart L'Opéra Rock, Киев, 2013

Mozart L'Opéra Rock, Киев, 2013

так шо теперь есть чем похвастаться перед сестрами-фанатками любого калибра:)
а, и еще

[девачькам о подготовке к концерту:))]
Mozart L'Opéra Rock, Киев, 2013

[reposted post]О еде в Риме. Часть II :)
koshattenn
reposted by panasys
В этом посте не будет ни одного ресторана и кафе... И даже не будет еды в номере :)
Расскажу я о самом известном продуктовом рынке Рима, о гастрономическом рае - магазине Eataly, о котором пока не знают туристы, но который каждый обязан посетить... и немного о других вкусных магазинах, пиццериях и лучшем мороженном!!! :)
Ааааа... чуть не забыла, в этом посте ещё расскажу о магазине сицилийских сладостей ;)

От еды в Риме не спрячешься :) Collapse )

[reposted post]Достойный аккомпанемент Вечному Городу. О еде в Риме.
koshattenn
reposted by panasys
С чем у вас ассоциируется слово "ИТАЛИЯ"? Только не обманывайте, напишите, первое, что пришло вам в голову :)
У меня, с едой... Хотя, я не в коему случае не умаляю её вечных культурных ценностей.. Но так уж повелось, что Италия для меня - синоним продуктов высшего качества... прошутто, мортаделла, моцарелла, буратта... пицца, паста, лазанья... кофе... Перечеслять можно долго, но лучше поехать и попробовать всё самому.

Очень вкусный РИМ с советами.Collapse )


Несколько мыслей о развитии фототехники
panasys
Оригинал взят у podakuni в Несколько мыслей о развитии фототехники

Всё руки никак не доходили, но написать о развитии фототехники уже давно хотел. Скорее этот текст даже для себя. Чтобы упорядочить свои мысли и соображения на тему фототехники, текущего состояния дел в этой индустрии и тенденций развития, как мне они видятся. Сразу хочу сказать, что можно смело называть этот пост "оналитега, ога", потому что я не претендую на какие-то сокровенные инсайдерские знания и глубокий анализ темы. Скорее это просто моя точка зрения, основанная на наблюдениях и общении с производителями фотооборудования, которой я сейчас делюсь с вами. Кстати, если есть что добавить, дополнить или возразить — то пишите свои комментарии.



Read more...Collapse )
Не секрет, что сейчас область индустрии, занимающаяся производством фототехники, входит в новую, острую фазу своего собственного кризиса. И это помимо обязательного участия в общемировом кризисе, который пока никуда не делся. Ну, с общемировым-то всё понтяно, тут всё везде примерно одинаково. А что же за кризис у тех, кто выпускает фотоаппараты? А у них — перманентное падение продаж уже который год. Ссылка первая попавшаяся, она про исследования этого вопроса в UK, но по всему миру дела обстоят примерно одинаково, как я понимаю. Сейчас даже называют новые пугающие цифры, что-то типа таких: падение на 30% от общего числа проданных камер, причём, наиболее активно падают продажи мыльниц — относительно недорогих камер, на которых делались основные деньги.

Что же произошло? Отчего рынок рухнул? Ведь снижение продаж на 30% это — обвал. Цунами? Тайфун? Неурожай? Нет. На самом деле, ничего необычного — самый прибыльный для производителей сегмент фототехники уже в течении продолжительного времени заполняется... смартфонами. В общем, это тоже не открытие. Но только, видимо, не для руководителей компаний, выпускающих фототехнику. Впрочем, фотооборудование в промышленных масштабах делают в основном японские компании: Canon, Nikon, Sony, Panasonic, Olympus, Fujifilm, Pentax — никого не забыл?.. Исключение здесь только корейский Samsung. Ах, да, ещё же "немецкая" Leica! Но это подразделение Panasonic, насколько я понимаю, причём погоды оно на рынке не делает. Мало ли как там всё в этих компаниях устроено? Может быть, там есть свои неписанные бушидо руководства? Типа, если есть ошибка босса, то всем надо делать вид, что её нет. А когда этого делать по объективным причинам уже не получается, то всем нужно встать и сделать сеппуку.

В любом случае, как бы там ни было, мы сейчас видим, как рынок фототехники меняется прямо на наших глазах. Причём, что характерно — меняется он извне. И делают это фирмы, которые вообще и не думали даже на этот рынок заходить (Apple, Google, Samsung и другие гранды смартфоностроения). А основные игроки уже который год сидят на жопе ровно и смотрят на ситуацию, не предпринимая никаких очевидных действий. Впрочем, тут тоже не всё ясно — японские компании славятся своей закрытостью. Может, они как те же самураи — копят сейчас ярость... А потом ка-а-ак выхватят меч! Как разрубят противника с головы до пят одним быстрым и отточенным движением! Охой!!! Не знаю, не знаю... Но что-то мне подсказывает, что, увы, все не так. А скорее всё обстоит как в предыдущем абзаце — босс не прав, но никто не может ему на это указать. И поэтому все гордо терпят убытки. А тут ещё и стихийные бедствия тоже подпортили картину: землетрясение и цунами в Японии, наводнение в Таиланде.

В общем, если делать краткие выводы о состоянии дел на рынке фототехники, то он будет выглядеть примерно так: люди больше не хотят покупать мыльницы, которые приносят основной доход производителям фотооборудования, потому что есть смартфоны, которые снимают примерно так же, но ещё и обладают дополнительными потребительскими свойствами, делающими их более выгодным приобретением в глазах потребителей. Эта ситуация стабильно развивается уже не один год. И при этом, адекватной реакции со стороны производителей фотоаппаратов просто никакой нет.

Фотоиндустрия прозевала пинок от смартфонов и сейчас находится в некоем нокдауне. И что самое интересное, похоже, что это не последний такой удар: Kodak распродала свои патенты Apple, Google, Facebook и Microsoft. Понятное дело, что у Kodak не все патенты о фотографии, очень много там и других вещей, которые даже к изображениям прямого отношения не имеют. Но есть и огромный пласт патентов, связанных именно с фотоделом. Кто их выкупил? Фотопроизводители? Нет. Их выкупили те, кто ранее дал хорошего пинка традиционному рынку фотооборудования. Как вы думаете, они заплатили за эти патенты для того, чтобы повесить их в рамочах на стене и любоваться ими? Хи-хи, в этом месте что-то мне подсказывает, что скоро будет ещё один удар, который традиционных производителей фототехники сможет из нокдауна послать уже в нокаут. Ососбенно это касается тех, кто наиболее слаб. А такие монстры как, например, Canon, у которого в структуре прибыли фото- видеоподразделения занимают только ~20%, конечно выстоят. Но сладко не будет никому, это очевидно.

2. Направления развития
Итак, лично мне ясно виден крен современной фотоиндустрии. Возможно, конечно, что чего-то не знаю и поэтому сильно ошибаюсь. Но, как я и говорил в начале этого поста, я не претендую на абсолютную истину, здесь лишь моё видение текущей ситуации. Ну, а если исходить из того, что я описал выше, то какие тут возможны направления в развитии фототехники? Какие, не побоюсь этого слова, тренды?
  • Во-первых, разумеется, самая очевидная вещь — социализация фотографии. С самого начала фотография несла в себе этот компонент, но никогда ещё ранее он не был столь востребован. Смотрите сами: Facebook, ВКонтакте, Twitter и даже, прости-господи Одноглазники, так далее и тому подобное. Всё это — бурно развивающиеся социальные сети, которым нужны фоточки, фоточки, фоточки! Много фоточек! И, конечно же, аватрки разные и красивые. Стремительное развитие связи и IT-техногоий вкупе с удешевлением и упрощением работы с цифровой фототехникой, привело к тому, что теперь-то уж точно проще один раз показать, чем сто раз описывать что-то!
  • Во-вторых, вполне очевидный давний тренд — гибридизация оборудования. Мало кому сейчас интересно таскать отдельно фотоаппарат, отдельно телефон, плюс к ним ещё аудиоплеер, кинопроигрыватель, видеокамеру и компьютер для выхода в Сеть. Те времена, когда все карманы и сумки были забиты разными гаджетами, всё дальше и дальше от нас... Время летит, и те люди, которые родились в год, когда на экраны вышла первая "Матрица", уже получают собственные паспорта! Уж им-то совсем не понять — зачем так много разных девайсов, когда можно обойтись одним-двумя?! Особенно гибридизация актуальна в нашем вопросе в плане такого соединения: фотоаппарат + выход в Сеть + фотоальбом для показа отснятого.
  • В-третьих, тоже, на мой взгляд, очень заметный тренд — внимание к эстетическим составляющим фотографии. Тут два момента:
    Дизайн устройств. С этим всё более или менее понятно. Традиционно дизайн выходил на сцену в тех ситуациях, когда продажи шли ни шатко, ни валко. Лет пять назад почти все камеры выглядели как Большая Чорная Зеркалка (БЧЗ). Снимает? Ну и ладно. А как фотокамера при этом выглядит, да и удобно ли ей пользоваться — дело было десятое. Однако, сейчас уже этот номер не проходит. Во многом, благодаря, кстати, одной фруктовой компании, которая в фотодело даже вроде и не лезла, и в которой всегда уделяли много внимания дизайну продукции, вне зависимотсти от продаж. Кстати, подобным отношением может похвастаться ещё и Sony — там тоже всегда дизайну оказывали должное внимание.

    Эстетическая составляющая снимков. Тут всё сложнее. Чёткого понимания и каких-либо вменяемых критериев относительно эстетической составляющей снимков нет, да и вряд ли они могут быть. Но социальная фотосеть Instagram очень наглядно показала, что людям не так уж важно техническое совершенство снимков, как это ни пародоксально. Оказались не так нужны все эти супер-пупер мегапиксели, невообразимые динамические диапазоны, звенящая резкость микроконтрасты, детализации, бокех и всё остальное, на что так любят остервенело дрочить завсегдатаи фотофорумов. Выяснилось, что фото, чтобы оно нравилось людям, может быть сделано хоть на мобильник, при условии, что оно будет обработано магическими фильтрами, уводящими изображение от голой технической правды жизни в сторону эстетически приятных сочетаний цветов и контрастов.
  • В-четвёртых, относительно новый тренд, но уже довольно активный — это всё большую роль играет программная составляющая фототехники. То есть, аппаратная часть, несомненно, по-прежнему важна, но программная часть начинает играть всё большую роль. Происходит примерно то же самое, что мы видели в сфере мобильных телефонов, когда там был переход от сугубо аппаратных решений к программно ориентированным. Сейчас хороший смартфон — это не столько железо, сколько софт. И именно в области софта сейчас происходят основные сражения за клиентов и их деньги. Вот приблизительно то же самое начинается сейчас и в фототехнике.
  • В-пятых, один из мощных трендов — это специализация фототехники. Никого сейчас не удивляют, например, джипы и спорткары, верно? Ведь если придётся говно местить — то нужен джип. Но если жарить по безлимитному автобану — нужен будет спорткар. Это принципиально разные по конструкции машины и если их пытаться объединить, то, как правило, какое-либо из свойств будет ущербным — либо в грязи такой гибрид будет не ахти, либо на автобане не очень-то будет выдаваться. Либо и там, и там он будет не фонтан. Всё это очевидно и понятно, когда речь идёт об автомобилях. Однако, фотографируем мы всё подряд одими и теми же камерами, чуть побольше, чуть поменьше — но все они выглядят и устроены одинаково. Да! Мне тоже кажется это странным. Невнимание основных производителей фототехники к этим аспектам привело к бурному росту продаж таких камер, как, например, Go Pro. Дальше, полагаю, будет ещё круче!
  • Ну и в-шестых, заключительный на сегодня тренд — это универсальность фототехники. Это самое неочевидное направление, потому что тут сталкиваются финансовые интересы разных компаний. Но на примере другой техники мы можем видеть как межотраслевые стандарты выживают и крепнут — Betamax сгинул под напором VHS, Blu-ray Disc победил HD DVD, практически во всех компах есть USB-порты и так далее. А Евросоюз смело пошёл дальше и повелел всем телефонам иметь единый разъём зарядных устройств (кстати, где это всё?). В общем, сложностей на этом пути много, но тренд явно заметен — людям не хочется иметь разношёрстую технику, им хочется удобства и совместимости. Поэтому, например, камеры micro4/3 от Panasonic и Olympus имеют взаимозаменяемые линейки объективов и аксессуаров, что положительно сказывается на продажах, кстати.

3. Некоторые решения
В этом разделе я бы хотел показать какие-то наиболее очевидные, на мой взгляд, решения, которые могли бы быть сейчас востребованны в разных классах фотооборудования. Опять же, хочу подчеркнуть, что я не претендую на истину и чего-то могу не знать, чего-то недопонимать, чего-то упускать и просто ошибаться. Поэтому воспринимайте это как просто моё личное видение тех или иных продуктов. Итак:


3.1 Мыльницы
На основе всего вышеперечисленного — это самое слабое звено сейчас в цепочке выпускающегося фотооборудования. Поэтому, чтобы они выжили и были по-прежнему привлекательными для покупателей, им нужно стать...
  • ...дизайнерски более интересными. Сейчас они все реально одинаковые, действительно — мыльницы, без кавычек. Прислали тут на днях пресс-релиз по новой продукции от одной из больших компаний... Твоюжмать! Ну сколько уже можно печь всё те же унылые прямоугольные бруски?! Пригласите дизайнеров и дайте им свободу, наконец!
  • ...более социально ориентированными. В принципе, по этому пути пошёл сначала Polaroid, представив год назад свою фотокамеру на Android, потом подтянулся Nikon со своей версией андроидного фотоаппарата, и завершает на сегодня этот пул Samsung со своей GALAXY Camera. Однако, тут нужно заметить, что все эти компании взялись за создание подобных фотоаппаратов не с того конца, на мой взгляд. Слишком уж громоздкие и гротескные фотоаппараты у них получаются, при том, что снимают они не сильно лучше всё тех же смартфонов. Пока выигрыш по сравнению со смартфонами только в наличии у этих камер зум-объективов, чего явно недостаточно, нужно что-то ещё.
  • ...более открытыми в программном плане. Создание камер на платформе Android могло бы решить эту задачу, но по своей, скажем так, недальновидной традиции производители закрывают доступ к аппаратной части даже этих фотокамер. Например, у Nikon COOLPIX S800c, насколько я знаю, модуль камеры закрыт для сторонних приложений, он как некий "чёрный ящик", который выдаёт JPEG-и по нажатию кнопки. Это fail, как мне думается.
  • ...ну или более компактными, наконец. Если, допустим, взять модуль фотокамеры от iPhone, приладить его к iPod nano (6Gen, который был с микроэкранчиком на одну иконку), поставить туда хорошую батарейку, украсить по вкусу логотипом, например, надкусанного яблока, то отбоя от желающих купить такой кубик не будет! В очередь будут выстраиваться и нахваливать в бложиках. Впрочем, это только оттянет неизбежный конец мыльниц, если в них не будет вышеперечисленных пунктов про дизайн, социализацию и программную открытость.

Пока я всё это писал, пришла новость, что, оказывается, Canon сделал вялую попытку воплощения всего вышеперечисленного — Canon PowerShot N, которую предлагается продавать за $300. Тут Дмитрий всё правильно сказал об этой камере, добавить, в общем, нечего. Canon показывает типичное поведение растерянного игрока, пытающегося сделать хорошую мину при плохой игре. Впрочем, большой плюс Canon-у за то, что он хоть пытается, в то время как остальные вообще ничего не делают. Ну, или мы просто не видим результатов их деятельности.

3.2 Компакты
В этот класс я отнёс все компактные камеры с несменными объективами, типа Sony Cyber-shot DSC-RX100. Тут всё обстоит не так плохо, как с мыльницами. Выигрыш в качестве по сравнению со смартфонами очевиден, компактность относительно старших братьев тоже на лицо. Однако, радоваться пока рано, позиции этого класса тоже не очень-то прочны. Чтобы эти камеры могли нормально существовать им, по-моему, срочно нужно добавить...
  • ...социализацию. Нужно чтобы с таких фотоаппаратов можно было выкладывать фотографии прямо в социальные сети, а не как сейчас, через связку "фотоаппарат — компьютер — Сеть". То есть, из этой связки нужно исключить такое промежуточное звено как компьютер, а для этого нужно существенно доработать интерфейс и программные возможности этого класса камер.
  • ...программную открытость. Во многом — это следствие предыдущего пункта: для выкладывания фото в Сеть напрямую, без компьютера, изображение потребуется как-то минимально обработать (контраст, яркость, насыщенность, баланс белого, кроп, и так далее), а для этого нужен соотвествующий удобный софт. С одной стороны, его, конечно, могут создать и сами фирмы-производители. Но с другой стороны — почему бы не отдать его на откуп сторонним программистам, а самим при этом стричь купоны, собирая процент от продажи такого софта? Уж не говоря о том, что можно созадать и продавать плагины, которые обрабатывали фото так, как надо пользователю (привет, Instagram!).
  • ...специализацию. Всем хороши Go Pro, но как камеры они не идут ни в какое сравнение с компактами. Вы скажете, что им этого и не надо? И будете, конечно, правы. Но лишь отчасти. Уверен, что многие люди не отказались бы от влагозащищённой и ударопрочной камеры уровня FUJIFILM X10, при условии что она останется примерно в прежних габаритах. То же самое касается камер для скоростной съёмки, например. Или для фотографирования портретов. Ну, не знаю, тут такой простор для творчества!
  • ...большую гибридизацию. 3G/4G, WiFi, GPS, и экран, экран и ещё раз экран! При современной начинке можно пожертвовать оптическим видоискателем или встроенной вспышкой, но экран должен быть великолепным! Ведь довольно часто люди показывают свои фотографии прямо на фотоаппаратах. Да что там! Сейчас многие снимают планшетами (душераздирающее зрелище!), чтобы потом было удобнее смотреть и показывать фотографии. На самом деле, экран может быть и отдельный, большой, соединённый с камерой шнурком, разъёмом, по WiFi, не важно как ещё. В идеале — свзяка "компакт + подсоединяемый планшет", как мне думается. Тогда можно было бы планшет загрузить двумя функциями: просмотром/показом фото и обработкой/выкладыванием в Сеть. А саму камеру специализировать под конкретные задачи.

Увы, пока ничего из вышеперечисленного даже рядом не видно... И мне неизвестно, когда вообще мы это сможем подержать в руках. Надежда только на кризис, как это ни странно. Может, он подтолкнёт производителей техники к развитию у фотоаппаратов нужных потребителю свойств?

3.3 Любительские камеры
К этому классу я здесь отнёс все камеры, как зеркальные, так и беззеркальные, которые люди используют, когда уже увлекаются фотографией всерьёз, но ещё не готовы переходить в профессионалы (стабильно зарабатывать деньги фотографированием). Диапазон — от камер NEX и до фотоаппаратов уровня 5DmkIII.

Тут, пожалуй, всё хорошо развивается. Социализация этим камерам не особенно нужна, хотя и не помешает. Равно как и интересный дизайн. С гибридностью тоже всё неплохо обстоит, развитие идёт. В общем, пожалуй, в этом сегменте только о душе надо думать производителям следовало бы обратить особенное внимание на эстетическую составляющую изображений. Не нужно так сильно наращивать мегапиксели, производители, ха-ха-ха, что вы делаете, прекратите! Биться за низкие шумы ещё можно, хотя хорошо бы это делать без фанатизма. Точно то же самое можно сказать и о расширении динамического диапазона и прочие технические аспекты. А вот об эстетике — я бы подумал.

В принципе, тут Sony со своей камерой Sony NEX-5R пусть робко, но очень в тему выступают. В эту камеру можно загружать приложения с фирменного сайта. Увы, не любые, как в "обычные смартфоны", а только родные. На сегодняшний день доступно три бесплатных приложения: Picture Effect+ (для создания эффектов при съемке), Smart Remote Control (внешний смартфон на iOS или Android, на котором установлено приложение PlayMemories Mobile, может дистанционно управлять камерой), а также Direct Upload (загрузка снимков в Сеть). Кроме того, на сегодняшний день предлагается еще парочка платных приложений, и обещано, что количество их будет расширяться. Загрузка приложений сопровождается чудовищными гемороями, особенно для жителей россии.

В этом, кстати, вся Sony... Компания, в которой, по моему мнению, уживаются две противоборствующие группировки: назовём их условно — "инженеры" и "маркетологи". "Инженеры" мыслят довольно правильно и постоянно придумывают что-то крутое и технически прикольное. Ну, например, та же камера Sony NEX-5 в своё время произвела впечатление на фотографический мир — мощная начинка в столь компактном корпусе (и с интересным дизайном, надо сказать) ранее никем не предлагалась. "Маркетологи" постоянно пугаются полёта мысли "инженеров" и режут их идеям крылья. В том же NEX-5 они, например, зарезали нормальный горячий башмак, поставили идиотское меню, и, что самое обидное, зарубили переходник на "взрослую" оптику! Изначально, на первой презентации камеры, относительно недорогое (6 990 p.) переходное кольцо LA-EA1 поддерживало функцию автофокуса с объективами с байонетом A. Ну и чего бы ему его не поддерживать, спрашивается? Контакты есть, управление известно, крути себе моторчик и фокусируй! А потом, буквально спустя неделю, видимо "инженерам" сильно настучали по голове "маркетологи" (даже прямо слышу: "Вы идиоты! Как мы теперь будем продавать младшие зеркальные камеры нашей линейки, на которые потрачено столько миллионов йен?! Они же по сравнению с более новой, компактной и привлекательной NEX-серией просто говно!!1") и переходник внезапно заболел и умер в страшных судорогах потерял способность к работе с автофокусом... А вместо него спустя некоторое время появился страшный квазимодо LA-EA2 (уже за 13 899 p.) с полупрозрачным зеркалом, фазовыми датчиками и всеми "прелестями" типа бэк- и фронтфокуса о которых я подробно писал здесь. "Маркетологи" опять победили, как и в случае с дополнительными приложениями, которые могли бы быть прекрасным решением для любительской техники, а в результате о них знают три калеки лишь некоторые пользователи Sony NEX-5R, да и то — не все из них смогут установить себе эти программные модули (прямо как слышу: "Да вы опять с ума сошли! Зачем вы даёте доступ соторонним производителям к нашему железу?! Враги не дремлют! Они всё украдут! Запретить!!! Ограничить!!!").

Но это я немного отвлёкся, извините. В общем, полагаю, мысль моя ясна — всё равно рано или поздно программный путь возьмёт верх и в фототехнике, этого не избежать, на мой взгляд. Поэтому, если ты не можешь предотвратить мятеж, то его надо возглавить! надо, надо, дорогие производители фототехники, открывать свои платформы для стороннего софта! От этого будет профит всем. Пользователям — удобные приложения, позволяющие позаботиться об эстетической составляющей изображений как им того хочется, в том числе. Производителям — процент от продажи софта (так довольно успешно делает Apple, например, поди плохо?).

3.4 Профессиональные фотоаппараты
В этом сегменте, пожалуй, только одно большое пожелание: ну создайте же, наконец, единый стандарт байонетов и утвердите протокол общения объективов и аксессуаров с тушкой фотоаппарата! Блядь, ну невозможно уже что у каждой лягушки своё болото фирмы свои объективы и аксессуары, не совместимые с тушками других производителей. Прямо, как будто прошлый век на дворе, каждый на себя одеяло перетягивает! Неужели непонятно, что от единого стандарта все только выиграют? Впрочем, если непонятно, то ждите братьев китайцев или подобных им, которые рано или поздно вскроют все системы обмена данными и сделают универсальные переходники, наплевав на все условности типа копирайтов и авторских прав. Всё равно же это сделают, так зачем отдавать это в чужие руки (возможно кривые, к тому же) и упускать свою выгоду?..

Пусть объективы и аксессуары с единым протоколом и стандартизированным креплением будут дороже, но это откроет дополнительный сегмент рынка — к камерам, допустим, Sony или Nikon будут покупать ещё и объективы, например, Canon, помимо родных. Родные стёкла никуда при этом не денутся — их можно оставить по старой цене, более низкой, да и в одном дизайне. Эх...

Вот как-то так. Что-то много букв получилось и никаких картинок. =: ) Кстати, ещё раз: если есть что добавить, дополнить или возразить — то пишите свои комментарии. Ошибки и очепятки буду исправлять по мере вычитки текста, сейчас на это нет ни желания, ни сил.


Тесты, кадры, угадайка | Кроп против фуллфрейма | Ответы
panasys
Оригинал взят у podakuni в Тесты, кадры, угадайка | Кроп против фуллфрейма | Ответы

Настало время отгадайки к предыдущему посту! Но прежде чем будут ответы, я бы хотел бы обратить внимание на несколько моментов:

  • Я отдаю себе отчёт, что голосование получилось неким троллингом и призываю вас, уважаемые читатели, воспринимать его всё же скорее как некое развлечение, как забаву. Не будьте слишком серьёзными. =: ) Понятное дело, что фуллфрейм — это круто, правило "размер имеет значение" в фотографии никто не отменял. И против законов физики не попрёшь: качество снимков у фотокамеры с большим сенсором будет как правило лучше, чем у фотоаппарата с меньшей матрицей.
  • Признаю, голосование получилось неудобное, увы. В своё оправдание хочу сказать, что я и сам этого не знал, иначе бы сделал его как-то иначе. Слабое получается оправдание, но уж какое есть. На будущее постараюсь исправиться.
  • По большому счёту, голосование несколько бессмысленное, признаю. Редко кто будет повторять мой подвиг и ходить по улицам японских городов с тремя фотоаппаратами на пузе и всё для того, чтобы потом посмотреть где какие пикселы лучше получились. Я по-прежнему считаю, что снимает не камера, а человек. И при правильном подходе хорошая фотография может получиться даже на мобильный телефон. И в то же время, никакой супер-пупер фотоаппарат не поможет получить отличный кадр, если полагаться только на технику, а самому при этом голову не влючать.
  • Но раз уж пошла такая тема сравнения, то, не скрою, мне и самому было интересно посмотреть, насколько небольшая камера (в данном случае — FUJIFILM X-E1) может дать результат сопоставимый с качеством больших современных фотоаппаратов, да ещё и с большей по размеру матрицей. Результаты, в принципе, оказались довольно ожидаемыми.

ОтветыCollapse )